Знищення сміливого, дивного сну Альберта Барнса

Знищення сміливого, дивного сну Альберта Барнса

Коли я вивчав історію мистецтва в коледжі, я часто натрапляв на назву «Фонд Барнса» під зображеннями в моїх підручниках. На відміну від інших музеїв, представлених на цих сторінках, Барнс розташовувався не в самому центрі мегаполісу, як Париж чи Лондон чи Санкт-Петербург, а в містечку, відомому як Нижній Меріон, штат Пенсильванія, передмісті на північний захід від Філадельфії.

Це виїздне місце не випадково. Альберт К. Барнс, заможний і ексцентричний чоловік, який накопичив скарбницю майстерних робіт таких художників, як Матісс, Ван Гог, Пікассо, Моне та Ренуар, - тепер коштує десь від 20 до 30 мільярдів доларів (але на цьому рівні, хто рахує?) - тримався на відстані від елітного суспільства Філадельфії після першої публічної виставки його робіт, у 1923 році, був розбитий мистецьким закладом міста.

Через роки смаки докорінно змінилися на користь Барнса, і місто Філадельфія, особливо його Музей мистецтв, кинуло заздрісні погляди на Фонд Барнса, мабуть, найбільшу колекцію мистецтва, яку майже ніхто не бачив. Це було пов’язано не лише з його розташуванням, а й суворими обмеженнями щодо відвідувачів. Протягом життя Барнса майбутнім відвідувачам довелося писати листи з проханням дозволити приходу мільярдера, який заперечував подібності поета Т. С. Еліота та романіста Джеймса Мішенера. Йому було більше цікаво мати учнів мистецтва, ніж знаменитостей у своєму музеї. Після його смерті години відвідування стали більш регулярними, але були обмеженими, як і кількість людей, котрі дозволяли бачити колекцію щодня.

Кілька років тому я здійснив свою довічну мрію відвідати Фонд Барнса, заздалегідь зарезервувавши свій квиток, взявши напрокат автомобіль та поїхавши до Меріона, з його кам’яними та цегляними колоніями та густими стародавніми дубовими деревами та кущами. з повітря спокійного, привілейованого.

Сама будівля являла собою суцільну сіру фортецю з доричними колонами, оточену офіційним садом та гладкою зеленою галявиною. Всередині темні кімнати були укупорені шедеврами, щільно висітими разом, в салонному стилі, у важких золотих рамах. Є Сеурат! А прямо поруч із ним Сезанна. Подивіться, там, захований у тому кутку, Ван Гог! І не забувайте, що шедевр Матісса, прикутий до сходів, відлитий у тіні.

Важко було зосередитись на якомусь одному художньому творі зокрема, який був саме задумом Барнса, для якого краса дверної петлі та картини - це одне й те саме. Я відчув тиск, щоб взяти якомога більше, бо здавалося, що я не скоро повернусь. Досвід був запаморочливим, захоплюючим та незабутнім.

У своєму заповіті Барнс прямо заявив, що його колекція ніколи не може бути розбита і ніколи не може залишити будівлю в Меріоні, яку він побудував для розміщення. Проблема полягала в тому, що створеному Барнсу бракувало необхідних коштів, щоб музей міг працювати. Замість того, щоб створити раду видатних багатих людей, які могли б легко зібрати необхідні грошові кошти, щоб продовжувати справи, Барнс залишив керівництво музеєм невеликому місцевому афро-американському коледжу помірних коштів, можливо, ще одним «ебать вас» Філадельфійські еліти, які він так ненавидив. Коли будинок почав потребувати ремонту, грошей просто не було.

Фінансова криза музею дала можливість місту Філадельфії за допомогою декількох видатних некомерційних організацій та штату Пенсільванія звернутися до суду та отримати суддю, який скасує диктат волі Барнса, історія, яка подається драматично (і деякі кажуть однобічно) у документальному фільмі Мистецтво крадіжки. І так, будь то макіавеллівський сюжет чи рятувальна місія, місто Філадельфія здійснило своє давно бажане бажання перенести колекцію у центр міста.

Зараз Фонд Барнса відзначає річну річницю свого переїзду до парку Бенджаміна Франкліна в центрі міста Філлі, прямо вгору від Музею мистецтв Філадельфії, передні кроки якого прославилися фільмом «Скелястий». Якщо раніше музей міг вмістити лише обмежену кількість відвідувачів, то сьогодні це обов'язкова визначна міська подія, де квитки продаються майже щодня.

Нещодавно я поїхав до Філадельфії, щоб побачити нову будівлю, яка ззовні - це низка гарних коробок, дещо з каменю, а одна, що драматично пливе над іншими, зі скла. Після того, як увійшов до будівлі, я пройшов довге печерове фойє, яке можна (і є) здати в оренду для приватних функцій. Звідти я зайшов у галереї, де здивовано побачив, як кімнати старої будівлі відтворюються майже точно, аж до стін полотна та розташування картин. Насправді кілька доцентів похвалилися, що картини були повішені "в межах шістнадцяти дюймів" від оригінального макета. Різниця полягала лише в тому, що галереї пропускали більше світла для полегшення розгляду картин.

Будівля зі смаком, картини доглядають, відвідувачі заливаються. Все повинно бути добре.

І все-таки, як це добре звучить, я вважав свій візит трохи сумним. Як все це було красиво і зі смаком, це було не те, що хотів зробити людина зі своїми речами. Можливо, те, що він хотів, було нерозумним і нерозумним і мстивим, ідеалістичним і дивним. Але хіба це не те, що зробило фонд Барнса таким міфічним, таким цікавим?

Те, що сталося з Барнсом, не властиве лише Філадельфії, а то й світовому мистецтву. Сьогодні в нашій культурі є тенденція прибирати речі, представляти всі варіанти у тих самих блискучих чистих сучасних скриньках, не враховуючи, що втрачається в перекладі. Було щось приємне - і так, можливо, елітарне, у важкій різноманітності минулого, і я боюся, що чарівність цього сорту загрожує зникненням.


Подивіться відео: Прочтение. Ольга Джумайло о романе Джулиана Барнса Англия, Англия